Dans le passé depuis un an environ, Netflix et Apple TV+ se battent pour avoir les offres de films les plus prestigieuses (félicitations, CODA!), mais cela ne signifie pas que les autres services de streaming n’ont pas d’excellentes offres. Comme, par exemple, Amazon Prime. Le streamer a été l’un des premiers à aller chercher des chouchous du festival du film et d’autres favoris adorables, et ils sont tous toujours là dans la bibliothèque, donc s’ils ont volé sous votre radar la première fois, c’est le moment idéal pour rattraper son retard .
Nos choix pour les 10 meilleurs films sur Amazon Prime sont ci-dessous. Tous les films de notre guide sont inclus dans votre abonnement Prime, pas de location ici. Une fois que vous avez regardé votre remplissage, consultez nos listes pour le meilleurs films sur Netflix et les meilleurs films sur Disney + si vous cherchez autre chose à regarder. Nous avons également un guide des meilleures émissions sur Amazon si c’est ce dont vous avez envie.
Pas le temps de mourir
Le dernier tour de Daniel Craig alors que James Bond emballe toutes les scènes d’action palpitantes et de globe-trotter que les fans de la longue saga d’espionnage attendent, mais les enveloppe dans ce qui pourrait être l’aventure la plus chargée d’émotion de 007 à ce jour. Pas le temps de mourir voit le super espion britannique à la retraite ramené dans le jeu par le vieil allié Felix Leiter (Jeffrey Wright) pour traquer le scientifique derrière une nouvelle arme mortelle de nanobot. Mais le monde a-t-il besoin de Bond alors que même l’agence de renseignement MI6 l’a remplacé par le nouvel agent d’élite 007, Nomi (Lashana Lynch) ? Reliant ensemble des fils remontant aux débuts de Craig dans Casino Royalele 25 Lier le film offre un rare sentiment de fermeture pour le personnage et une fin qui fera pleurer même les fans d’action les plus au visage de pierre.
Mariage de fusil de chasse
Une version bruyante de la comédie romantique traditionnelle, Mariage de fusil de chasse attire les téléspectateurs avec un cliché d’une mise en scène – une cérémonie sur une île tropicale, avec des hijinks gracieuseté de beaux-parents qui se chamaillent – avant d’exploser, littéralement, dans une escapade d’action alors que la fête de mariage est prise en otage par de violents pirates. Si nous sommes honnêtes, c’est un peu martelé et conscient de soi par endroits, mais les protagonistes Jennifer Lopez et Josh Duhamel s’amusent clairement tellement en tant que mariés Darcy et Tom, dont la journée spéciale se transforme en une bataille souvent hilarante et sanglante pour survie, qu’il est facile de se laisser entraîner. Avec un casting de soutien solide, y compris la toujours divertissante Jennifer Coolidge en tant que mère du marié volant chaque scène qu’elle orne de sa présence glorieusement chaotique, c’est un mariage qui vaut la peine d’être confirmé.
Nounou
Aisha (Anna Diop) est une femme sénégalaise qui travaille comme nounou pour un couple riche à New York, espérant gagner assez pour amener son fils et son cousin la rejoindre en Amérique. Cependant, son avenir est à la merci de ses employeurs, qui semblent satisfaits de laisser Aisha élever leur fille, Rose, tout en retenant souvent son salaire. Alors que le stress du déséquilibre des pouvoirs pèse sur elle, Aisha commence à faire d’étranges rêves de noyade, aggravés par ses craintes d’abandonner son propre enfant. Le premier long métrage du réalisateur Nikyatu Jusu, Nounou contraste l’horreur de l’expérience des immigrants dans l’Amérique moderne avec quelque chose de plus sombre, tout en échangeant les tropes attendus d’espoir et d’opportunité contre une tristesse palpable pour la culture et la communauté laissées pour compte. Nounou adopte une approche psychologique à combustion lente de ses frayeurs, mais Diop est phénoménal tout au long, et le rythme méticuleux et la cinématographie magnifique signifient que chaque image s’attarde.
Pizza Réglisse
Est-il possible d’être nostalgique d’une époque et d’un endroit où vous n’êtes peut-être jamais allé ? Pizza Réglisse– L’ode de Paul Thomas Anderson à la vallée de San Fernando des années 1970 – plaide en faveur du “oui”. Comédie dramatique sur le passage à l’âge adulte, le film suit l’acteur de 15 ans Gary Valentine (Cooper Hoffman) et la photographe de 25 ans Alana Kane (Alana Haim) alors qu’ils nouent une amitié improbable. C’est un film de mésaventures mêlées d’auto-réflexion, alors que les pistes parfaitement assorties ricochent à travers les ventes de lits à eau, les identités criminellement erronées et les affrontements violents avec le producteur de films Jon Peters, le tout sur une bande-son parfaite et encadrée dans la lumière brumeuse d’un été californien dont on se souvient à moitié. Tout au long, il y a tous les dialogues pointus et les observations petites mais brillantes du comportement humain que vous attendez d’Anderson, mais c’est la capacité du réalisateur à transporter les téléspectateurs dans le temps qui en fait un chef-d’œuvre moderne.
Candyman (2021)
En quête d’inspiration, l’artiste Anthony (Yahya Abdul-Mateen II) se retrouve attiré par la légende urbaine du Candyman. Captivé par des rumeurs effrayantes d’invocation de l’esprit malveillant en prononçant son nom cinq fois dans un miroir, Anthony produit bientôt une horrible collection d’œuvres, bouleversant sa petite amie conservatrice Brianna (Teyonah Parris), tout en s’enfonçant plus profondément dans un cycle de traumatisme, meurtre , et l’horreur qui s’étend sur des siècles. Accessible aux nouveaux venus et aux fans de longue date, avec de nombreux clins d’œil au classique culte, y compris le Candyman original Tony Todd sorte de reprenant son rôle emblématique avec une touche intelligente – ce remaniement Candyman voit la réalisatrice Nia DaCosta mettre à jour les thèmes de la gentrification, de l’exclusion sociale et du racisme dans lesquels l’original de 1992 était enraciné, offrant une horreur intelligente, pertinente et moderne pour une nouvelle génération.
Venir 2 Amérique
S’appuyer sur la nostalgie pour apporter de nouvelles entrées dans des séries en sommeil depuis longtemps peut être une entreprise risquée, mais le retour d’Eddie Murphy dans le rôle de Prince – maintenant King – Akeem de Zamunda plus de trois décennies après 1988 Venant en Amérique montre comment le faire correctement. Ramené aux États-Unis à la recherche d’un fils qu’il ignorait avoir, Akeem et le public retrouvent des visages familiers du premier film, avant le réalisateur Craig Brewer (Agitation et flux) renverse la formule et teste les personnages américains avec un voyage à Zamunda. Avec un script plus net, plus intelligent et plus global que l’original, Venir 2 Amérique défie les chances d’être une suite comique à la hauteur de la réputation de son prédécesseur.
Treize vies
Le dernier film du réalisateur Ron Howard rassemble un casting de premier ordre, dont Viggo Mortensen, Colin Farrell et Joel Edgerton, pour une dramatisation du sauvetage de la grotte de Tham Luang en 2018, où une équipe de football junior thaïlandaise et son entraîneur adjoint ont été piégés dans le système de grottes inondées. . Alors qu’un effort international monte pour sauver les enfants, les défis de parcourir des kilomètres de cavernes sous-marines deviennent de plus en plus dangereux, et Howard capture magistralement chaque moment dangereusement claustrophobe. Un film d’une tension mordante avec des scènes aquatiques ingénieusement tournées, Treize vies témoigne de l’un des sauvetages les plus difficiles jamais réalisés.
Respect
Jennifer Hudson se délecte en tant que reine de la soul dans ce biopic retraçant la vie et l’époque d’Aretha Franklin. Réalisé par Liesl Tommy, Respect suit Franklin de sa jeunesse dans le Michigan à sa carrière naissante dans le gospel et le jazz et enfin à la percée grand public qui l’a amenée à devenir l’une des interprètes les plus titrées au monde. Ce n’est pas une pièce feuilletée, cependant. Tommy documente les bas de Franklin de manière aussi spectaculaire que ses hauts, des conflits familiaux à l’épuisement professionnel, à l’autodestruction et aux luttes contre la dépendance. Un film magnifiquement tourné qui capture parfaitement chaque époque de la vie de Franklin avec des costumes et des designs parfaits d’époque, Respect dispose également d’un casting de soutien fantastique, comprenant Forest Whitaker, Marlon Wayans, Audra McDonald, Marc Maron, Tituss Burgess et Mary J. Blige et, naturellement, une bande son phénoménale.
Une nuit à Miami…
Basé sur la pièce du même nom, Une nuit à Miami … suit quatre icônes de la culture, de la musique et du sport – Malcom X, Jim Brown, Sam Cooke et Muhammad Ali – au plus fort du mouvement des droits civiques, un point convergent et pivot de leur vie et de leur carrière. Se rencontrant dans une chambre de motel à la suite de la victoire des poids lourds d’Ali – alors toujours Cassius Clay – sur Sonny Liston en 1964, les quatre hommes discutent de leurs rôles dans le mouvement et la société dans son ensemble, tandis que le public sait que le poids de l’histoire pèse vers le bas sur eux. Les limites étroites d’une grande partie du film reflètent ses racines théâtrales, mais ce premier long métrage de Regina King dépeint parfaitement les personnalités plus grandes que nature de sa distribution. Kingsley Ben-Adir est en feu en tant que Malcom X, avec Aldis Hodge, Leslie Odom Jr. et Eli Goree – en tant que Brown, Cooke et Ali – tous totalement magnétiques.
Sainte-Maud
Comme toute autre offre d’A24 (La Sorcière, Héréditaire, Midsommar), le premier film de Rose Glass Sainte-Maud est un film d’horreur cérébral éthéré. Dans ce document, Morfydd Clark joue Katie, une jeune femme triste et solitaire qui a quitté son emploi en raison de circonstances inconnues. Lorsqu’elle commence à s’occuper d’une femme en phase terminale qui est tout ce qu’elle n’est pas – vive, libre d’esprit – Katie, qui s’appelle désormais Maud, est enchantée. Cependant, tout commence à devenir incontrôlable lorsque Maud devient convaincue qu’elle a été envoyée pour sauver l’âme de la jeune femme.
Le rapport
Produit par Amazon, Le rapport est une description captivante de l’enquête du Sénat américain sur le programme «d’interrogatoire renforcé» de la CIA – comment il a vu le jour, qui était au courant et comment la CIA a manipulé les faits pour étayer son efficacité. Adam Driver joue le rôle de Daniel Jones, l’enquêteur principal qui a tracé un chemin de plus en plus solitaire vers la vérité, luttant contre la résistance politique et l’ingérence de la CIA tout du long. Driver est, comme c’est son habitude ces jours-ci, superbe, et la note de 82% de “frais” du film sur Rotten Tomatoes est bien méritée.
Le son du métal
Lorsque le batteur punk-rock et toxicomane en rétablissement Ruben commence à souffrir de perte auditive, cela menace de bouleverser toute sa vie. Confronté à un choix impossible entre renoncer à son audition ou renoncer à sa carrière, Ruben commence à tourner en rond, jusqu’à ce que sa petite amie Lou l’envoie dans un centre de désintoxication pour sourds, le forçant à affronter son propre comportement autant que l’avenir auquel il est confronté. Riz Ahmed est dans une forme spectaculaire en tant que Ruben troublé, tandis que le tour d’Olivia Cooke en tant que Lou, qui souffre avec ses propres démons, y compris l’automutilation, est captivant. Assez convenablement, Le son du métal présente également une utilisation incroyablement nuancée du son – et son absence – alors que le réalisateur Darius Marder crée l’un des plus beaux drames de ces dernières années.