Toutes les industries créatives sont liés par les tendances. Hollywood a son blockbuster de super-héros. Le monde de la mode son prodige saisonnier. La Silicon Valley aime les perturbateurs. Avant l’ère des excès du streaming, les drames de prestige faisaient fureur à la télévision. De plus en plus, les machinations qui contribuent au succès dans l’industrie de la musique – au-delà du simple talent, bien sûr – sont déterminées par des rampes de lancement numériques : un virus viral TIC Tac hit, placement sur une liste de lecture en streaming ou un cycle de battage médiatique mappé de manière experte.
Heureusement, au cours d’une année de production créative extraordinaire, certains de nos artistes les plus inspirés ont choisi de ne pas respecter ces règles. La grande musique est une question de déviation. Il ne se soucie pas de la foule. Il ne détourne pas le moment en optimisant le talent artistique aux vents des médias sociaux. Les albums les plus remarquables de l’année n’étaient ni des créateurs de tendances ni des chasseurs de tendances. En fait, ce qui relie leur remarquable originalité est une dissidence par rapport aux attentes. Chacun a rejeté l’emprise sucrée de l’algorithme. Chacun suggérait la ressource la plus précieuse dont nous disposions : la possibilité.
Alors que la réalité se rapproche de l’automatisation sociale et que les machines dictent tellement notre façon de vivre, les 12 albums suivants ont semblé être des supernovas. Certains ont rompu le genre. D’autres y ont élu domicile. Tous étaient des reflets uniques de ce que l’année écoulée a appelé : le besoin de cultiver la joie – pour, surtout, localiser la clarté – au milieu des ténèbres envahissantes. Appelez ça la survie. Appelez cela une raison de continuer.
12. L’histoire éternelle, JID
Porte-flambeau d’une nouvelle avant-garde du rap sudiste. Géorgie fils. Héritier présomptif. Diplômé de l’école d’André 3000 et Goodie Mob. Il n’y a pas d’autre moyen de le dire : JID est le suivant.
11. Magie de la fille noire, Miel de Dijon
Honey Dijon est plus qu’un DJ. C’est la marraine de la maison de Chicago. Impératrice de la piste de danse. Un lanceur de sorts et un invocateur du divin. En tant qu’incontournable de la vie nocturne queer, elle a le don d’éveiller les désirs primaires qui sommeillent en chacun de nous. magie fille noire est son ode scintillante à la communauté et un appel à la célébration. Comme l’affirment les paroles de “Downtown” : “Laissez vos soucis et vos problèmes sur le sol”.
dix. Luv 4 LouerSmino
Imaginez ceci: un film sur un millénaire ivre d’amour qui fait un road trip surnaturel à travers le Midwest. Il est réalisé par Terence Nance et produit par A24. Il met en vedette Jerrod Carmichael, Keke Palmer et Sheryl Lee Ralph. On vous dit que c’est un outsider de remporter le prix du meilleur film aux Oscars, ce dont vous vous moquez, bien sûr, parce que vous avez rapidement reconnu sa splendeur subtile et régulière, et l’avez dit à tous ceux qui voulaient écouter. Quand il finit par gagner, tout le monde est choqué et tout ce que vous pouvez penser, c’est “Eh bien, duh”. C’est Luv 4 Louer.
9. Un Verano Sin Ti, Mauvais lapin
Plongeant de manière transparente entre le reggaeton, le dembow, la bachata et la cumbia, tout en ne perdant jamais sa sensibilité pop, le hitmaker portoricain livre une incantation estivale de chansons d’amour contagieuses. Un Verano Sin Ti était l’album le plus écouté de 2022 sur Apple Music et Spotify. C’est un travail de lumière sur le son et le lieu, le sens et le message, le plaisir et le jeu. Les mathématiques – plutôt le magnétisme de Bad Bunny – parlent d’elles-mêmes.
8. Mise en forme, Leikeli47
Le râle féroce de « Chitty Bang ». La narration hypnotique de “Secret Service”. La délicieuse basse de salle de bal de “BITM”. Les mélodies R&B sirupeuses de “Baseball”. L’intrépidité totale de “Carry Anne”. À une époque où tout le monde veut être vu, aimé et célèbre sur TikTok, Leikeli47 se délecte d’un anonymat rafraîchissant – littéralement (elle porte un masque à tout moment). Ses histoires passionnantes sur la féminité noire n’ont aucune allégeance au genre ou à la structure. Elle fait ce qu’elle veut. Qu’est-ce qu’il n’y a pas à aimer?
7. Escapade Fantastique, Cuco
Il est facile de sous-estimer Cuco. Son son oscille entre une pop stoner discrète et un rock psychédélique recherché, dérivant parfois dans les grooves confortables de la soul. (Les cors de clôture de “Artificial Intelligence” sont vraiment exquis.) L’effet de sa musique n’est pas sans rappeler un trip acide, une construction lente et frémissante suivie d’un flot de sensations à la fois. Cette fois, avec des aides majeures de Kasey Musgraves et Adriel Favela, le balladeur mexicain-américain explore un paysage émotionnel plus trouble. Mais même si la romance se transforme en regret et en hypothèses, il reste le voyage. Le produit final ressemble à un bonheur onirique.
6. Spirituels, Santigold
Il n’y a qu’une seule désignation qui résume la beauté flamboyante, parfois averse aux catégories, de la musique de Santigold : futurepop. À la fois spatiale, mystique et téléportatrice, la grande prêtresse de Philadelphie est revenue en septembre après une absence d’un an avec le bien intitulé Spirituels. L’album, comme le meilleur du catalogue de Santi White, arrive d’un endroit où nous ne sommes pas encore allés mais que nous aspirons à atteindre.
5. 11 et Sans titre (Dieu), Sault
En novembre, le collectif britannique Sault a sorti cinq albums via un fichier WeTransfer protégé par mot de passe sur son site Web. Les albums variaient dans leur approche, et le consensus semblait être que Air était le favori des fans. Cela avait du sens, naturellement; le groupe avait sorti son compagnon plus tôt en avril – un arrangement de brillance orchestrale au son similaire intitulé Air (initialement orthographié avec un “i”) – qui a été acclamé par la critique. Mais je suis partisan de 11 et Sans titre (Dieu), qui mêle de façon décorative funk, R&B et gospel. Les chansons se complètent d’une manière qui suggère le véritable cœur de la vocation de Sault : le travail de rapprochement des gens et, ce faisant, de nous montrer comment nous nous ressemblons plus que nous ne le pensons.
4. Euh, bonjour, LAYA
De tous les artistes de cette liste, je suis le plus surpris par LAYA, dont le premier EP est un créateur d’ambiance astral qui tire du meilleur du R&B et le transforme en un nouvel ensemble passionnant. En juin, elle a sorti le single “Sock It 2 Me”, une reprise ambiante du classique de Missy Elliott, et a livré la marchandise : c’est un retournement sexy downtempo de l’original. Les vibrations sont impeccables.
3. Droits GémeauxSteve Lacy
L’écrivain autrichien Robert Musil a un jour fait remarquer qu'”aucune chose, aucun soi, aucune forme, aucun principe n’est sûr, tout subit une transformation invisible mais incessante, les instables détiennent plus d’avenir que les sédentaires”. Droits Gémeaux, le deuxième effort solo de Lacy, continue dans cette veine : se faufilant joyeusement entre les genres, explorant les instables avec des oreilles avides. L’album – qui parle de chagrin et d’amour et de la métamorphose collante des relations – vit entre et au-delà des binaires qui ont généralement défini la marque de musique du crooner de Compton, qui est aussi glissante que les différentes identités qu’il porte.
2. Ramona Park m’a brisé le cœurVince Staples
C’est le meilleur album de rap de l’année qui comprend l’une des meilleures chansons de l’année, et ce n’est même pas proche. Comme je l’écrivais en avril, Staples navigue dans le réalisme noueux de grandir à North Long Beach, et “le résultat est un exploit remarquable dans un de ses projets esthétiques qui s’est longtemps préoccupé de trouver un sens dans les réalités inévitables qui nous piègent.” Alors, ouais : Meilleur album de rap de l’année !
1. Renaissance, Beyoncé
La tragédie se produit. Les décès se multiplient. La morosité est toujours présente. L’heure nous appelle sur la piste de danse. L’heure nous appelle à bouger et à nous libérer. Se débarrasser de tout ce qui nous accable. Au Renaissance, Beyoncé ne s’est pas contentée d’exiger notre participation au renouveau à venir, à la promesse de jours meilleurs et de nuits tendres, elle l’a voulu. Soyons clairs : c’était plus qu’un album, plus qu’une collection de chansons aux séquences précises, plus qu’une ode aux descendants de la disco et de la house music, aux paradis queer longtemps relégués à l’underground. Sa mission était plus vaste, plus auguste. Beyonce s’est mise à guérir. Renaissance n’était pas censé fonctionner comme un reflet de ce moment, comme le fait souvent la musique. Il a fait quelque chose de différent, quelque chose de nécessaire. Cela nous a rappelé toutes les possibilités que nous détenons. Cela nous a donné de l’espoir.
Et parce que ce fut une année fantastique pour la musique, huit autres albums (par ordre alphabétique) qui valent la peine :
- âge/sexe/lieu, Ari Lennox
- ComèteNick Hakim,
- La fièvre de la danse, Florence + la Machine
- Dieu sauve les animauxAlex G.
- Honnêtement, ça ne fait rienDrake
- M. Morale et les grands pasKendrick Lamar
- Mon ombre, Quinton Broc
- Reine du bal brun naturelArchives du Soudan