Les 20 meilleures chansons de My Bloody Valentine – classées ! | Ma chère amoureuse

20. (S’il vous plaît) Perdez-vous en moi (1987)

You Made Me Realize était un single saisissant et révolutionnaire d’un groupe qui avait été largement ignoré. Vous pouviez comprendre pourquoi les gens pensaient que cela venait de nulle part, mais ce n’était pas le cas. Sur (Please) Lose Yourself in Me, du mini-album Ecstasy de 1987, vous pouvez entendre My Bloody Valentine se rapprocher du son bruyamment flou mais magnifique dans la tête de Kevin Shields.

19. Instrumental n° 2 (1988)

Shields a souvent prétendu être plus intéressé par le hip-hop et la musique de danse que d’autres groupes de guitares, et vous pouviez entendre leur influence sur Instrumental No 2, qui attribuait une guitare ambiante particulièrement obsédante – tour à tour onirique et menaçante – au même Public Enemy. boucle de batterie que Madonna a ensuite utilisée sur Justify My Love.

18. Conduis-le partout sur moi (1988)

Niché à la fin de l’EP You Made Me Realize, Drive It All Over Me était la dernière fois que MBV sonnerait comme un groupe indépendant conventionnel – bien que le bruit pétillant au cours de ses 30 dernières secondes soit assez vivifiant – un rappel que sous le son expériences, ils ont écrit des chansons pop fantastiques.

17. D’une autre façon (2013)

La dernière partie de l’album de mbv est l’endroit où se trouve sa musique la plus difficile : l’implacable instrumental Nothing Is, l’étourdissant Wonder 2 et In Another Way, sur lequel un breakbeat féroce sous-tend la guitare si déformée qu’on a l’impression que vos haut-parleurs sont en train de frissonner, un retour qui sonne comme un sax soprano à souffle libre et une voix innocemment douce de Bilinda Butcher.

16. Je ne suis plus désolé (1988)

La ligne populaire est que les paroles de MBV sont inaudibles, incompréhensibles et donc d’importance secondaire. Pas toujours: la description austère de No More Sorry d’une relation physiquement abusive est effrayante, et le mur de son qui l’accompagne, dans lequel chaque instrument, y compris la batterie, sonne comme s’il tremblait, est un compliment parfait.

15. Épine (1988)

Shields a déclaré que le son de MBV était au moins en partie inspiré par la surcharge de guitare de Dinosaur Jr. Vous pouvez entendre leur influence sur Thorn (il y a un Vidéo Youtube de Shields la jouant sur scène avec eux à un volume assourdissant), bien que, clairement, la guitare principale, qui se balance et hurle tout au long, soit entièrement son invention.

14. Entrez seul (1991)

Un exemple parfait du son inexplicable et impénétrable de Loveless : que diable se passe-t-il pendant la section qui passe pour son riff principal ? Qu’est-ce qui joue la mélodie ? Une guitare? Un synthétiseur ? Un échantillonneur manipulant le feedback ? Qui chante les couplets, sur lesquels la voix semble progressivement passer du masculin au féminin ?

13. Doux comme neige (mais chaud à l’intérieur) (1988)

MBV aurait pu remplir Isn’t Anything de chansons qui ressemblaient à ses singles saisissants, mais une partie de l’éclat de l’album réside dans sa volonté de prendre leur nouveau son dans des directions surprenantes, comme en témoigne son morceau d’ouverture fortement influencé par le hip-hop : early preuve que MBV n’était pas disposé à faire ce que les gens attendaient.

12. Parfois (1991)

Les influences de MBV ont toujours été difficiles à distinguer, en particulier au moment où ils ont atteint Loveless en 1991, un album qui ne ressemblait vraiment à personne d’autre. Cela dit, il y a quelque chose de légèrement Lennon-esque dans la mélodie de Parfois, au moins jusqu’à mi-chemin du morceau, lorsque la voix cède la place à son magnifique soupir prolongé de coda.

11. Hors de votre visage (1990)

De manière inhabituelle, conduit par la guitare acoustique, Off Your Face est un autre rappel des compétences mélodiques négligées de MBV : la voix de Butcher est incompréhensible – elle semble à la fois somnolente et exaltée, comme quelqu’un qui a récemment passé un très bon moment en effet – mais quoi qu’elle chante, le l’air sur lequel elle le chante est envoûtant.

10. Seulement demain (2013)

Le premier album de MBV en 22 ans était composé de chansons que Shields avait apparemment abandonnées car pas assez bonnes avant de changer d’avis, ce qui en dit long sur son perfectionnisme et rien sur leur qualité, comme en témoigne le barattage mais adorable Only Tomorrow. La coda instrumentale est sublime.

9. Pouvoir du miel (1991)

Les chansons de l’EP Tremolo étaient tout aussi bonnes que celles de Loveless, l’album qui a suivi. La principale preuve est le riff de Honey Power qui abuse du bras de trémolo et le mal de mer et les couplets calmés. Et aussi le cliquetis et la chute toujours exaltants de la batterie de Colm Ó Cíosóig, malheureusement absente d’une grande partie de Loveless, est bien en évidence.

8. Tout ce dont j’ai besoin (1988)

N’est-ce pas quelque chose de plus extrême et désorientant sur le plan sonore, Tout ce dont j’ai besoin, c’est trois minutes de WTF? La batterie est une pulsation semblable à un battement de cœur, les guitares hurlent comme des voitures, une jolie voix se cache quelque part au milieu d’elles : chaque élément du morceau semble se détacher, mais il tient en quelque sorte ensemble.

7. Nourris-moi de ton baiser (1988)

Le deuxième superbe single de MBV de 1988 était à la fois lourd et maladif. Le riff vacille et bat, la batterie est explosive, mais Shields et Butcher sonnent comme s’ils pouvaient à peine rassembler l’énergie pour chanter. Au lieu d’un refrain, la chanson semble s’effondrer avant de retomber sur ses pieds.

6. Quand tu dors (1991)

Ses chansons se succédant les unes aux autres ou liées par une musique interstitielle, Loveless peut ressembler à un long morceau, une écoute de bout en bout à partir de laquelle il est difficile de choisir les points forts. Malgré tout, When You Sleep se démarque : sa mélodie béate et sa voix multipiste étalée évoquent une sorte d’euphorie lapidée et incertaine.

5. Merveille II (2013)

Le seul exemple sorti des expériences de drum’n’bass tant vantées de MBV dans les années 90, Wonder II est un morceau extraordinaire. Le breakbeat est quelque part au loin, couvert d’effets. Ce qui se passe en amont est un blizzard de son désorientant qui ne cesse de glisser entre les doigts de l’auditeur : c’est à la fois déroutant et génial.

4. Lent (1988)

La chanson qui a introduit la technique de «guitare glissante» récemment découverte par Shields, dans laquelle le bras de trémolo, le retard numérique et le désaccord se sont combinés pour créer un son qui semble planer de manière instable au-dessus de la basse et de la batterie grinçantes de Slow: un cocktail qui reflète les paroles, un lourd- hymne voilé au sexe, tour à tour béatifique et sordide.

3. Bientôt (1990)

Au moment de l’EP Glider des années 1990, MBV avait par inadvertance inspiré suffisamment d’imitateurs pour remplir tout un sous-genre, shoegaze. Bientôt, ils s’éloignèrent de leurs fidèles : le rythme plus funky que le breakbeat baggy standard de l’époque, la structure de la chanson cyclique et hypnotique. (Aussi: incroyable remix d’Andrew Weatherall.)

2. Tu m’as fait réaliser (1988)

La percée de MBV, le moment palpitant où ils ont pleinement incarné le rêve de “bruit pur et mélodie pure” de Shields, a été une chanson qui a arrêté les auditeurs dans leur élan : son riff furieux et martelant et sa structure stop-start en contradiction avec la voix langoureuse et séduisante. , la rafale de 40 secondes de bruit sans rythme qui le divise en deux.

1. Ici sait quand (1991)

Lorsque l’EP Tremolo est arrivé au label de MBV, le consensus était que la bande était défectueuse, un sentiment partagé par les acheteurs qui l’ont renvoyé dans les magasins, convaincus que le CD était défectueux. Personne ne le ferait sûrement intention musique pour sonner comme To Here Knows When : batterie et voix à peine audibles sous un bruit énorme et étourdi, haletant, tangage et déformant comme une radio mal réglée, apparemment au hasard ? Brian Eno, quant à lui, l’a qualifié de « nouveau standard pour la pop » : étrange et étrangement beau, l’équivalent musical enfreignant les règles d’un rêve éveillé. Trente-deux ans plus tard, c’est toujours déroutant, magique et unique.