Films et émissions qui ont inspiré “Enys Men”, de Mark Jenkins

Le nouveau film du réalisateur cornouaillais Mark Jenkin Enys Hommes est un conte d’horreur effrayant et infiniment mystérieux magnifiquement tourné sur un film granuleux de 16 mm. Tenant triomphalement la promesse de ses débuts extraordinaires AppâtLe deuxième long métrage de Jenkin est un retour fascinant et abstrait, presque sans dialogue, aux films d’horreur folkloriques britanniques des années 70 – imprégnés de culture cinématographique mais vivifiants et singuliers.

Ici, Jenkin nous fournit une longue liste d’horreurs folkloriques, de bizarreries télévisées, de films pour enfants étranges et de courts métrages expérimentaux.

– Plus profondément dans les films

“Je préfère que les gens ressentent un film avant de le comprendre.” -Robert Bresson

Lorsque l’on considère l’ADN de Enys Hommes, il est peut-être prévisible que bon nombre des films qui figurent sur la liste suivante sont tirés des années 70 – la décennie dans laquelle le film est fondé. Inévitablement, en pensant à cette époque en Grande-Bretagne, un certain nombre d’entrées sur la liste ne sont en fait pas du tout des films, mais des productions très innovantes, obsédantes, étranges ou étranges, faites pour le petit écran. Certains d’entre eux sont de forme libre, d’autres expérimentaux ou obliques, mais tous sont écrits sans compromis.

Certains de mes choix sont liés à Enys Hommes par la forme, d’autres par le fond ; mais dans la plupart des cas, espérons-le par un peu des deux. Après tout, les plus grands films mêlent les deux d’une manière qui rend difficile de dire où l’un commence et l’autre se termine.

Il y a des films dans cette liste qui ne partagent pas de similitudes avec Enys Hommes dans leur forme ou leur contenu, mais sont des exemples de travaux réalisés par des personnes qui étaient et sont prêtes à prendre des risques, à expérimenter, peut-être même à échouer au nom de l’expansion du langage de cette forme d’art jeune. Pour cette seule raison, ils restent une énorme source d’inspiration pour moi.

Fylm par vyken!

-Mark Jenkin

‘Walkabout’ (1971), réal. par Nicolas Roeg

En ce qui concerne l’influence de Nic Roeg sur mon propre travail, il y a probablement des choix plus évidents : le manteau rouge de Ne regarde pas maintenantles identités fracturées de Performancele décalage horaire de L’homme qui tomba sur terre. Cependant, c’est là que tout a commencé pour moi. Walkabout est une expérience viscérale, sensuelle et écrasante qui est arrivée à un moment formateur.

‘Oss Oss Wee Oss’ (1953), réal. par Alan Lomax

J’ai grandi au-dessus de l’eau de Padstow et les sons des tambours traversant l’estuaire le matin du 1er mai me terrifiaient et m’attiraient à la fois. Il n’y a rien de tel que Padstow sur Au secours et cette célébration spécifique de l’arrivée du printemps appartient aux Padstowniens du monde entier. C’est un cinéma ludique, inventif, évocateur et surtout respectueux.

“The Stone Tape” (BBC, 1972), réal. par Peter Sasdy

Ce choix concerne le scénario de Nigel Kneale (qui a donné naissance à l’infiniment intrigant théorie de la bande de pierre) et comment il est combiné avec le travail indubitable de Desmond Briscoe et de la BBC Atelier Radiophonique. Les deux ont été d’énormes influences sur moi tout en faisant Enys Hommes. Visuellement parlant, c’est typique d’une pièce télévisée et pas le genre de chose qui m’excite. Mais le dénouement dramatique est brillamment construit et vraiment énervant.

“Voyage à Avebury” (1973), réal. par Derek Jarman

Ce court-métrage est un choix tellement évident que j’ai failli ne pas l’inclure. Mais depuis que je suis tombé sur Le jardin, tard un soir sur Channel 4, Jarman a été dans l’ADN de tout ce que je fais. Il devait donc être quelque part dans cette sélection. Simple, percutant et mélancolique, le fait que l’esthétique du film ait été une erreur le rend encore plus précieux.

‘Penda’s Fen’ (BBC, 1974), réal. par Alan Clarke

Il devait y avoir un film d’Alan Clarke dans cette liste. Bien qu’il s’agisse d’une véritable aberration dans son œuvre, ce téléfilm a été une pierre de touche lorsque j’ai développé Enys Hommes. Je mentirais si je disais que je savais parfaitement ce que le film signifie. Mais comme le travail de Robert Bresson, je privilégie le ressenti à la compréhension. De plus, même Clarke prétendait ne pas vraiment savoir de quoi il s’agissait.

“A Warning to the Curious” (BBC, 1972), réal. par Lawrence Gordon Clark

Quand je pense à Les histoires de fantômes pour Noël séries, je pense plus à Lawrence Gordon Clark qu’à MR James. Mais de toutes les adaptations de James, c’est ma préférée – une narration visuelle très atmosphérique avec un point culminant effrayant. Je trouve la simplicité de la réalisation vivifiante. Sans doute né de la limitation, c’est le cinéma par la télé.

« Haunters of the Deep » (1984), réal. par Andrew Bogle

L’un des derniers Fondation du film pour enfants aventures, j’ai dû le voir à l’époque où il est sorti. Enys Hommes partage plusieurs des mêmes emplacements de West Cornwall. Après l’avoir revu récemment, je me rends compte que j’ai peut-être emprunté quelques plans pour mon film. Il a évidemment marqué à un âge impressionnable.

“Les vivants et les morts”, épisode 2 (BBC, 2016), réal. par Alice Troughton

Je suis tombé par hasard sur cette série fantomatique sur BBC iPlayer. Il est si soigneusement assemblé, avec la cinématographie et l’étalonnage des couleurs imitant l’ancien processus à deux bandes. Cet épisode partage une histoire avec Hanteurs des profondeurs, attirant l’attention sur le danger, l’exploitation et la cruauté de l’industrie minière, notamment en ce qui concerne le travail des enfants. C’est vraiment dommage qu’il n’y ait jamais eu de deuxième série.

“Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles” (1975), réal. de Chantal Akermann

Il a fallu une référence à Jeanne Dielmann dans un Enys Hommes examen me faire réfléchir à l’impact de ce film sur mon propre travail. La caméra conflictuelle, les dialogues clairsemés, les performances dépourvues de grand geste ou de fausse émotion sont tous là, mais la subversion progressive d’une routine stricte est le point de départ évident de son influence.

“Symptômes” (1974), réal. de José Ramon Larraz

Bien qu’il soit plein de clichés visuels et de tropes d’horreur, ce film semble tout à fait unique; cela doit être dû au commandement que Larraz a sur le médium, créant une descente obsédante et troublante dans la folie. C’est un film qui, parfois, signale clairement où il pourrait aller, mais s’avère d’autant plus choquant qu’il y va réellement. La conception de la production est époustouflante et les performances vraiment énervantes.

“Stigmate” (BBC, 1977), réal. par Lawrence Gordon Clark

Mon préféré des très influents Histoires de fantômes pour Noël séries citées plus haut. Bien qu’il ait eu un cadre contemporain, il semble maintenant presque aussi ancien que les adaptations de MR James. J’aime le sentiment rampant de désespoir que Clark crée, bien qu’avec les moyens les plus minces. Et la fin est dévastatrice. Il y a plusieurs références à ce film dans Enys Hommes.

“Long Week-end” (1978), réal. de Colin Eggleston

Les liens avec mon film sont assez clairs ici : les insectes, les oiseaux, les rochers, la mer, la menace inquiétante inhérente au monde naturel. Probablement le plus proche d’un film écosophique dans cette liste, Long week-end pourtant tout autant en commun avec Appât comme il le fait Enys Hommes. J’ai vu ce film pour la première fois il y a 20 ans et le message était clair et m’est resté : Respectez les locaux !

“Entre les marées” (1959), réal. par Ralph Keen

Une bonne excuse pour attirer l’attention sur mon préféré Films britanniques sur les transports release – une invitation à ralentir et à regarder de près le monde juste au-dessus et juste en dessous de la surface. Ce court métrage nominé aux Oscars est un bel exemple de donner une signification à ce qui semble insignifiant simplement en pointant une caméra dessus. Si vous regardez de plus près, vous apercevrez peut-être le spectre de Enys Hommesapparaissant en arrière-plan.

“Deux ans en mer” (2011), réal. par Ben Rivers

C’est l’esthétique, le grain, le scintillement, la texture qui m’attirent. Mais c’est l’absence totale d’histoire qui me permet de revenir sans cesse à ce chef-d’œuvre énigmatique. Qu’est-ce qu’il n’y a pas à aimer dans un portrait Bolex, 16 mm noir et blanc, traité à la main, de satisfaction personnelle ?

“Un portrait de Ga” (1952), réal. par Margaret Tait

Le film le plus pur inclus dans cette collection. Une caméra, une voix, de la musique. Un beau et apparemment simple portrait d’un être cher, mais aussi une lettre d’amour au médium du film lui-même ; une forme d’art au passé qui nous montre des fantômes et fige le temps. Un cinéma vraiment transcendantal.

‘Daguerréotypes’ (1975), réal. par Agnès Varda

Pas un choix évident lorsque l’on recherche une influence d’horreur. Comme pour la plupart des films, les associations se font au travers du découpage. Mais Daguerréotypes est à un autre niveau. Des coupes sur le mouvement, les objets, la couleur et le thème élèvent tous ce film, qui dans les mains de n’importe qui d’autre aurait pu être une simple vérité objective. Cela en dit long, très discrètement, et me rappelle toujours que les films se font dans la salle de montage.

‘Monde de gloire (1991)’, réal. par Roy Andersson

Peut-être le film d’horreur le plus puissant de cette liste, qui communique les effets paralysants de la culpabilité, bien qu’à travers le style austère d’Andersson. S’ouvrant sur une scène d’horreur inimaginable, il s’agit d’un mini chef-d’œuvre méticuleusement mis en scène. Pour moi, c’est le son – ce que nous entendons émanant de l’arrière-plan ou de la périphérie du cadre, ou tout à fait hors champ, qui en fait une expérience inoubliable.

“Autoroute perdue” (1997), réal. par David Lynch

Je suis venu à celui-ci tardivement, car j’avais toujours été amené à croire qu’il s’agissait d’une des œuvres mineures de David Lynch. C’était peut-être le manque d’attente, mais quand je l’ai finalement vu, le film m’a complètement renversé. Comme on pouvait s’y attendre, il est sans compromis, évoquant glorieusement l’état de cauchemar, mettant en vedette cet appel téléphonique, peut-être la séquence la plus troublante de Lynch, et avec un dernier plan qui détient peut-être la clé de tout le mystère du récit.

‘Jaunt’ (1995), réal. par Andrew Kötting

Andrew est une influence et une inspiration constantes. Ce film représente tout son travail et est un condensé de tout ce que j’aime en lui ; l’exploitation du potentiel créatif du son, l’approche ludique du réel et surtout la joie et la malice qui traversent tous ses films. Je suis très fier d’avoir été étiqueté un collègue « shoddyist » par l’homme lui-même.

“Requiem pour un village” (1975), réal. par David Gladwell

Il a peut-être près d’un demi-siècle, mais ce portrait mélancolique de la perte semble plus que jamais d’actualité. J’ai été intrigué par ce film quand j’ai entendu parler de la séquence des morts qui sortent de leur tombe, mais le film est bien plus que cette séquence sans aucun doute brillante. Parfois surréaliste et abstrait, alors qu’à d’autres moments, c’est un pur documentaire, c’est un film tranquillement en colère.

“Le signaleur” (BBC, 1976), réal. par Lawrence Gordon Clark

Peut-être le plus connu des Les histoires de fantômes pour Noël série et celle que je revisite le plus en raison de ma fascination pour les décalages temporels et les prémonitions. Présenté comme une énigme masquée par l’ambiguïté et les manières formelles de l’époque, une fois la fumée dissipée enfin, et comme toutes les bonnes histoires, c’est un récit assez simple et finalement tout sur Clark créant une atmosphère troublante.

‘Berberian Sound Studio’ (2012), réal. par Peter Strikland

C’est un excellent exemple de film indigne de confiance – un sentiment que vous êtes entre de mauvaises mains et que tout ne sera pas clair à la fin, ce qui signifie que le film continuera à jouer longtemps après le générique. Pour moi, il y a aussi un vrai frisson à regarder le bruitage enregistré directement sur des boucles de bande de ¼ de pouce – un processus que j’ai utilisé lors de la création du son pour Enys Hommes et l’un de mes aspects préférés du cinéma.

‘Vent’ (1999), réal. par Bill Scott

Lorsque j’ai quitté Londres pour la première fois il y a 20 ans, je suis allé à une projection de courts métrages dans une salle des fêtes. Cette nuit-là, j’ai réalisé que je pouvais faire des films à Cornwall – qu’il y avait déjà des gens qui le faisaient et, le plus excitant, le travail était distinct. Il y avait un Cinéma National ! Ce film a été projeté lors de cette nuit d’hiver pluvieuse et représente tout ce qui se passait à cette époque passionnante et extrêmement influente de l’histoire du cinéma de Cornouailles.

Enys Men est maintenant dans les cinémas britanniques et sortira sur Blu-ray/DVD et sur Joueur BFI le 1er mai.